画面手前の花瓶の写実性

陶器のしっかりした質感、ガラスの透明感、精細な花の描写

当時のイタリアでは、透明感のある描写のできない「テンペラ」、「フレスコ」技法が主流であった。ガラスの花瓶の真に迫る描写は油彩無くしてはなし得なかった。

『テンペラ』の語源

イタリア語『Tempera(テンペラ)』の語源は、ラテン語の『Temperare(テンペラーレ)』で、「混ぜ合わせる」という意味。 19世紀の産業革命によりチューブ入り絵の具が生産されるようになるまでは、画家は顔料と展色材を自分で混ぜ合わせて作っており、その行為を『Temperare』と言っていた。顔料と卵黄を混ぜあわせた絵具で描いた絵画を『テンペラ画』と呼ぶ

『テンペラ』技法

水と油性の成分が乳化した状態のものを媒材として描く技法のこと。その際に乳化剤として卵を使うのが卵テンペラ、カゼインを使うのがカゼインテンペラ。卵テンペラが一般的。卵テンペラは、顔料を鶏卵と水とダンマル溶液とで画面に定着する。油彩画のような黄変を起こし難いという特徴があるため、卵テンペラで描かれた絵画は、時代が経過しても絵の具の発色のいい状態であることが多い。

フレスコ技法

砂と石灰を混ぜて作ったモルタルで壁を塗り、硬化する前の表面に耐アルカリ性の顔料を水または石灰水で溶いたもので描く。漆喰が硬化する過程で生じる消石灰（水酸化カルシウム）の化学変化により、顔料は壁に定着する。石灰がつくる結晶のなかに顔料の一粒一粒が閉じ込められるため、色が大変美しく、耐久性は抜群で非常に長期間（数千年）保たれます。漆喰が生乾きの状態で描かなければならないため、一日に描くことの出来る仕事量を計算して壁を区分し塗りついでいく

生き生きとした人間描写

キリストの誕生を礼拝しにきた中央右手の３人の男性の姿。当時のフィレンツェの人々は、感情もあらわな、ありのままの人間像に感動した。

左のパネルの右上には産気付いたマリアがロバから降りている姿が描かれている。この人間味のあるテーマが描かれている。

当時のイタリアでは、人間は無表情に描かれ、理想化して描かれていた　↓

フラ・アンジェリコ『聖母戴冠』（1434年 - 1435年頃）ルーブル美術館（パリ）

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